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Por vez primera exhiben íntegro el ajuar funerario de la Reina Roja de Palenque


Un equipo multidisciplinario del INAH hizo la aproximación fidedigna, hasta ahora única,
 del entierro de una alta dignataria maya del periodo Clásico.




Redacción INAH

Dispersos como galaxias en un universo carmesí, los cientos de cuentas y teselas que componían el ajuar funerario de la Reina Roja aparecieron hace 23 años ante la mirada incrédula de los arqueólogos. Ha debido pasar más de un milenio para que estos ornamentos vuelvan a recrear, en conjunto, la forma en que Tz’ak-b’u Ajaw, la “Señora Sucesión”, fue ataviada para su última morada: el Templo XIII de la antigua Lakam’ha, hoy llamada Palenque.

            Un equipo multidisciplinario del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ha hecho posible esta aproximación fidedigna, hasta ahora única, del entierro de una alta dignataria maya del periodo Clásico, la supuesta consorte del gobernante Pakal. El escenario donde por vez primera se muestra en todo su esplendor el arte funerario que envolvió a la Reina Roja, es la magna exposición Golden kingdoms, que se presenta en el Museo J. Paul Getty, y que a partir del próximo 28 de febrero podrá visitarse en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.

            La reconstrucción del ajuar funerario contó con el apoyo financiero del Instituto de Investigación Getty, y se basa en el minucioso registro que de estos materiales llevó a cabo el equipo del Proyecto Arqueológico Palenque. Cabe mencionar que ya hace unos años, el experto Juan Alfonso Cruz había realizado la restauración de la máscara de malaquita y el collar de la Reina Roja, siendo los únicos elementos del ajuar que se habían expuesto con anterioridad.

             Con toda esta información, a la que se suman los estudios antropofísicos y antropométricos hechos a los restos óseos del personaje por especialistas como Arturo Romano y Vera Tiesler, es que en los últimos meses se ha trabajo en “dar el salto” de la bidimensión de los dibujos reconstructivos e interpretativos de la inhumación de la Reina Roja, al montaje de las piezas en una tercera dimensión, en particular del tocado, el pectoral y las pulseras.

Ése ha sido uno de los principales retos para el restaurador Constantino Armendáriz, hacedor de tales dibujos (series donde se observan las diferentes capas de deposición de los objetos) y quien hizo el trabajo de “reconstrucción” de los elementos, tomando en cuenta la anatomía de esta dignataria maya que falleció entre los 50 y 60 años de edad.

“Sin todos los años de dibujo, de todo el modelado, sin insistir en cada uno de los detalles: de los bordes, de la forma de las teselas, habría sido imposible llevar a buen puerto esta propuesta de montaje, la cual esperamos aterrice también en un mediano plazo en el Museo ‘Alberto Ruz Lhuillier’, de la Zona Arqueológica de Palenque”, expresa.

Armendáriz hizo mancuerna con el arqueólogo Arnoldo González Cruz, quien en 1994 —junto con su colega Fanny López— descubrió el sarcófago de la Reina Roja. Ambos proponen ahora una recreación real del momento en que fue amortajado el cuerpo de Tz’ak-b’u Ajaw hace mil 345 años, un ceremonial que Arnoldo González, director del Proyecto Arqueológico Palenque, describió a detalle en su libro (INAH, 2011) sobre la dignataria maya:
“Tras ejecutar los rituales que corresponden a su estatus, su organismo (de la Reina Roja) fue purificado con agua y posteriormente embadurnado por completo con cinabrio. Posteriormente, le fue colocada su mejor indumentaria; un pik de algodón que le cubría el cuerpo desde abajo de los senos hasta la altura de los tobillos y sobre ésta, un k’ub (pectoral), también de algodón que llegó a envolverle el pecho y la parte superior de los brazos, que estaba adornado con numerosas cuentas de jade y concha que cubrían casi toda su superficie.
“Sus largos cabellos fueron arreglados en numerosas trenzas para conseguir un soporte abultado que permitiera colocarle el tocado del dios Narigudo compuesto de teselas de jade, concha y piedra caliza, que había sido concebido para encumbrar la condición suntuosa de su portadora en el más allá”.


La reconstrucción de un tocado
Fue así como el área de restauración del campamento de Palenque devino durante algunos meses de 2017 en una especie de taller de alta costura, en donde los bocetos debían traducirse en piezas únicas. Para armar el citado tocado del dios Narigudo, Constantino Armendáriz hubo de “barajar” un conjunto de 103 teselas de jadeíta, 14 piezas de concha y 37 pequeños fragmentos de caliza.
Aunque su familiaridad con la “Reina Roja” comenzó hace 12 años, cuando empezó a delinear los primeros dibujos sobre el contexto funerario, el restaurador destaca la dificultad de llevar éstos a una reconstrucción certera. Por ejemplo, para abordar el tocado, debió considerar que reposaba sobre una bóveda craneana con un pronunciado modelado (de tipo tabular oblicuo).
Una secuencia fotográfica sobre la que se colocaron cada una de las piezas numeradas del tocado, fue el punto de partida. Las dos conchas ligeramente curvadas corresponderían a los ojos, la pieza de jadeíta en forma de “S” representaría la trompa; las dos conchas en forma de gancho, así como un par de conchas dentadas, formarían parte de los colmillos y dientes, apoyadas sobre una serie de teselas de jadeíta que constituirían la mandíbula superior, la cual estaría rodeada por las piedrecillas de caliza.

Para hacer la propuesta volumétrica de la pieza, el especialista realizó diversos acercamientos observando la forma de cada tesela para deducir el tipo de soporte que las mantuvo unidas. “En el caso de la máscara lo que se debe lograr es un retrato; sin embargo, el tocado es más complejo porque guarda una disposición triangular, y si bien sabemos alude a una figura zoomorfa, desconocemos la representación como tal”, señala.

Armendáriz concluyó que el tocado debió tener una forma de media caña y empezó a experimentar con un sinnúmero de montajes, primero a base de plastilina no grasa, después para tener mayor rigidez se propuso una estructura forrada de malla de alambre y pasta cerámica en frío, y finalmente una de madera de cedro.

El modelado sobre estos soportes fue de tal meticulosidad, que para llegar a bordes finos se optó por reproducir utensilios que probablemente usaban los artistas mayas, como espátulas miniatura rematadas con la representación de una mano. Asimismo, para pegar cada una de las teselas a la superficie se utilizó el copal, resina que funcionaba como adhesivo, según han reportado análisis de piezas prehispánicas como la Máscara de Malinaltepec.




Hilando un pectoral
De igual modo iniciaron las labores de restauración del k’ub o pectoral de la Reina Roja, partiendo del registro fotográfico de los objetos que en 1994 aparecieron sobre el tórax del personaje: 172 cuentas de jadeíta, cuatro navajillas de obsidiana, cinco conchas de nácar, dos perlas y una aguja de hueso.
El arqueólogo Arnoldo González y el restaurador Constantino Armendáriz explican que por su cantidad, forma y tamaño, las cuentas debieron estar sujetas a un soporte de tela y se ubicaron solamente en la parte frontal del cuerpo, pues 90 por ciento de ellas aparecieron en la primera capa de deposición. El k’ub era una capa que cubría una superficie continua, las cuentas de mayores dimensiones se ubicaban a lo largo de las orillas delimitando entre siete y nueve hiladas.
Los objetos más importantes del mismo eran dos emblemas de la realeza: una pequeña concha esgrafiada y un rosetón con los rasgos sobresalientes de un mono araña. Juntos formaban un medallón con la representación del dios Sol que debería ir en la parte inferior del tórax y sujeto al pectoral.
Cada cuenta fue pesada y medida. Armendáriz trazó un dibujo de forma radial para ver si guardaban un patrón entre sí —la mayoría son de forma  discoidal con una perforación al centro—, capa tras capa, descartando que tuvieran una doble faz. Para unirlas como lo estuvieron alguna vez sobre el pecho y los hombros de la Reina Roja, se utilizó un textil y adhesivos que no hacen reacción con los materiales líticos.
Como narra el arqueólogo Arnoldo González, las exequias de la Reina Roja efectuadas en 672 d.C., se completaron colocando una diadema doble sobre su frente, pulseras en ambas muñecas, dos orejeras y dos cuentas globulares de jade atadas a sus tobillos. Finalmente, le fueron colocados el cinturón real y la máscara de malaquita, guardando su identidad para la posterioridad.

Gracias a la integración que se ha hecho del ajuar funerario, los especialistas se han encontrado muy cerca, como nunca antes, del momento en que el cuerpo inerte de la Reina Roja, Tz’ak-b’u Ajaw, la “Señora Sucesión”, fuera dispuesto en su última morada en el “Lugar de las grandes aguas”.













Entrelazan simbolismo sacrificial de mayas y mexicas

Cancún, Quintana Roo

Un diálogo entre la sacralidad de las culturas mexica y maya, a través de importantes piezas arqueológicas de cerámica, piedra, jade, obsidiana y hueso —muchas de las cuales se exhiben por primera vez en Quintana Roo—, se genera entre las exposiciones temporales Una ofrenda a Xochipilli. Entre luces canta y llega el sol y Sangre para los dioses. El sacrificio en la visión de los mayas y los mexicas.

Ambas muestras del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), son el resultado de la colaboración entre el Museo Maya de Cancún, donde podrán visitarse hasta el 26 de noviembre próximo, y el Museo del Templo Mayor, de la Ciudad de México, de donde proviene una parte importante de los objetos expuestos.

Durante un acto de apertura simultáneo, el director general del INAH, Diego Prieto Hernández, destacó la estrecha colaboración entre investigadores y personal de ambos recintos, producto de la cual se impulsa un acercamiento “al significado profundo que tenía el sacrificio humano para dos de los universos culturales con mayor fuerza del México antiguo: el mexica y el maya”.

En compañía del gobernador de Quintana Roo, Carlos Joaquín González; de la directora del INAH en esa entidad, Adriana Velázquez Morlet; el coordinador nacional de Centros INAH, José María Muñoz Bonilla, y la directora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma Bouchan, el antropólogo aseveró que otro valor de las exposiciones es que contribuirán a superar los estereotipos que durante siglos, y aun ahora, son erróneamente impuestos a las culturas mesoamericanas desde la visión occidental del sacrificio ritual.

“Ya en Roma se tenía esta práctica, que no era sino una medida para realzar el poder de los césares mediante el sacrificio de hasta cinco mil personas y diez mil animales en apenas una semana de circo romano. En contraste, los pueblos mesoamericanos veían al sacrificio como una forma de halagar o apaciguar a los dioses, a través del cual se hacía posible la continuidad del mundo y del universo”, refirió el director general del INAH.

Adriana Velázquez Morlet explicó que la muestra Sangre para los dioses. El sacrificio en la visión de los mayas y los mexicas reúne 80 piezas —17 del Templo Mayor, 43 del Centro INAH Quintana Roo y 20 del acervo del Museo Maya de Cancún— entre las que sobresalen máscaras, orejeras, collares, incensarios, braseros, piedras de sacrificio, navajillas, punzones, espinas de mantarraya, fémures, cráneos humanos y el Entierro 18 de la Zona Arqueológica de San Miguelito.

Localizado en 2012, en el conjunto norte del área habitacional del sitio, dicho entierro corresponde a un personaje masculino que vivió en el periodo Posclásico Tardío (1250-1550 d.C.) y tenía alrededor de 34 años de edad al momento de morir. Su ajuar funerario, integrado por dos punzones de huesos de ave, una pesa de red, dos mangos de abanico, huesos humanos tallados, un colmillo de animal y 16 fragmentos de espinas de raya, es el más vasto y diverso de los más de 50 depósitos mortuorios hallados en la zona arqueológica.


Dividida en siete módulos temáticos: Muerte, Sacrificio, Tipos de sacrificio, Autosacrificio, Objetos para el sacrificio, El juego de pelota y El Entierro 18 de San Miguelito, la exhibición cuenta con un guión curatorial desarrollado por Adriana Velázquez Morlet, la encargada del despacho del Museo Maya de Cancún, Ximena Arellano Núñez, y los investigadores Enrique Terrones González, Antonio Reyes Solís y Allan Ortega Muñoz, adscritos a este mismo recinto.

Una ofrenda para Xochipilli
Al encabezar el recorrido inicial por la muestra Una ofrenda a Xochipilli. Entre luces canta y llega el sol, las arqueólogas Patricia Ledesma Bouchan y Judith Alva Sánchez, curadoras de la misma, señalaron que ésta se compone de 83 objetos hallados en la Ofrenda 78, dedicada a dicha deidad, y descubierta por investigadores del Proyecto Templo Mayor en 1978.

La característica principal de esta ofrenda, que es sólo una de las 170 que han sido encontradas en el Templo Mayor, comentó Patricia Ledesma, radica en las réplicas en miniatura de instrumentos musicales, así como tres cuchillos de sacrificio de aproximadamente un metro de altura cada uno.

Estos objetos punzocortantes presentan los atavíos del dios Macuilxóchitl-Xochipilli en su advocación de numen matutino: una mano de color impresa alrededor de los labios, la faz pintada de rojo fino, gorro de plumas finas y cresta de pájaro. En la espalda el personaje porta un abanico con la bandera solar y remate de quetzal.

Dividida en cuatro subtemas: La ofrenda en el contexto mesoamericano, La lucha solar, El culto al dios Xochipilli-Macuilxóchitl y La protección del patrimonio cultural tangible e intangible, constituye además la primera vez que objetos arqueológicos de la cultura mexica son presentados en el Museo Maya de Cancún.

Un último punto en torno a las dos exposiciones, señalado por el gobernador de Quintana Roo, Carlos Joaquín González, es que su instalación en el corazón de la zona turística del estado, se vuelve por sí misma un atractivo más para la entidad.

Ante invitados como el subsecretario de Innovación y Desarrollo Turístico de la Secretaría de Turismo de la entidad, Gerardo Corona González; el presidente municipal de Benito Juárez, Remberto Estrada Barba; el representante de la Secretaría de la Defensa Nacional, Ricardo Pacheco Guerrero, y la coordinadora de la Policía Federal en Quintana Roo, Selene Nava Gutiérrez, el mandatario estatal concluyó que presentar exhibiciones cuyo eje sea la historia de las antiguas civilizaciones mayas, es una oportunidad invaluable de reconstruir el tejido social y la identidad de los habitantes de Cancún y sus poblaciones aledañas.

Cabe destacar que, en el marco de la exposición, la directora del Museo del Templo Mayor ofrecerá la conferencia Una ofrenda para Xochipilli dueño del rojo crepúsculo, el domingo 20 de agosto a las 12:00 horas en la sala de usos múltiples del recinto.


El Museo Maya de Cancún, se ubica en el bulevar Kukulcán, km. 16.5, Zona Hotelera, Cancún, Quintana Roo. Costo de entrada: 70 pesos, el acceso es gratuito para menores de 13 años, adultos mayores, estudiantes con credencial; los domingos la entrada es libre para público nacional. Horario de visita: 9:00 a 18:00 horas.


El rap y hip hop en lenguas indígenas

Ciudad de México

“El que quiera disfrutar el canto de los pájaros no necesita jaulas, sino sembrar árboles”, declamó el escritor, poeta, ensayista, narrador, traductor y hablante de la lengua maya Jorge Cocom Pech, minutos antes de dar inicio al emocionante e extraordinario concierto que ofrecieron los jóvenes músicos indígenas Janeydi Molina & Ezequiel Félix, Pat Boy y Juan Sant.

El espectáculo se realizó, la tarde de este domingo 13 de agosto, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes como actividad de la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales que realiza la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas.

Los primeros en subir al escenario fueron Janeydi Molina & Ezequiel Félix quienes interpretaron cuatro canciones de hip hop en idioma seri: Hamat imaa tpaxi, La creación, Mi rostro y Nuestras voces.

En entrevista, Janeydi Molina comentó que se trató de un concierto a través del cual buscan compartir parte de la tradición y cultura seri, pero también mostrar que los jóvenes indígenas están en defensa de su territorio.  

“Es la primera vez que me presento en la Ciudad de México y es un concierto muy importante porque es llegar a un lugar en donde grandes artistas han compartido su música”.

“Las composiciones que presentamos hablan justo de esta defensa que estamos haciendo de nuestro territorio en Sonora y sobre los recursos naturales. Estoy muy contenta de participar en esta feria con este concierto porque promueve que se sigan conservando y rescatando nuestras lenguas, cultura y tradición”.   
   
Después se presentó el rapero Pat Boy quien cantó tres melodías en maya: Vamos a cantar, Vidas mayas y Xiimbal Kaj.

En entrevista, el artista comentó que este concierto fue un espacio muy importante para los jóvenes indígenas porque les permitió compartir su música, que las personas los conozcan e inviten a ir con su proyecto a otras ciudades.

“Estoy muy contento y emocionado por la respuesta del público, por ver a tanta gente participar y cantar conmigo en maya. Me agradó que las personas se interesaran por mi música con la que intento motivar a los jóvenes a que sigan hablando maya, que hagan rap y a que no se avergüencen de hablarlo porque es una lengua viva”.

El concierto tuvo un cierre espectacular y asombroso con la música del rapero totonaco Juan Sant quien acompañado de Mente Negra cantó Quit (Yo soy), Somos, Dónde están y Mi dolor.

En entrevista, Juan Sant comentó que se trató de un concierto muy importante porque se vuelve un espacio que permite a los jóvenes indígenas difundir su trabajo.  

“El público estuvo bastante amigable y muy sensible a lo que traía que eran canciones de rap y hip hop que hablan de la realidad, de lo que sucede en el entorno y de lo que me ocurre o viví como la discriminación que creo que también le pasa a las personas y es por eso es que se identifican con mi música”.


Los jóvenes, adultos y adultos mayores que se dieron cita en la Plaza de las Artes disfrutaron de un bonus track particular: una jam session en donde participaron Janeydi Molina, Ezequiel Félix, Pat Boy, Juan Sant, Mente Negra y el rapero Cuauhtli Mendoza.

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